{"id":9210,"date":"2026-06-30T10:23:31","date_gmt":"2026-06-30T10:23:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/?p=9210"},"modified":"2026-06-30T10:23:46","modified_gmt":"2026-06-30T10:23:46","slug":"celli-lorenzo-ragno","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/pittura\/celli-lorenzo-ragno\/","title":{"rendered":"Celli Lorenzo &#8211; RAGNO"},"content":{"rendered":"\n<p class=\"has-text-align-justify has-black-color has-text-color has-large-font-size\">Rating <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-justify has-pale-cyan-blue-color has-text-color\" style=\"font-size:70px\">10<\/p>\n\n\n\n\n\nDalla serigrafia al fumetto, dall\u2019illustrazione alla pittura, il cammino creativo di Lorenzo \u201cRagno\u201d\nCelli non segue una linea retta, ma si sviluppa attraverso continui cambiamenti, sperimentazioni e\naperture verso nuovi linguaggi espressivi. Le sue prime esperienze professionali sono legate alla\nserigrafia artistica, un ambito che gli ha fornito solide basi tecniche e una particolare attenzione al\nrapporto tra immagine e materia. Successivamente arriva anche la formazione nel fumetto, disciplina\nche lo porta a collaborare con diverse case editrici e a confrontarsi anche con il mondo della satira\npolitica e sociale. In quegli anni realizza vignette, albi e illustrazioni, sviluppando uno sguardo critico\nche non teme di confrontarsi con temi delicati. L\u2019approdo alla pittura nasce da una circostanza\npersonale e umana. Durante le notti trascorse accanto al padre, decide di utilizzare alcuni pennelli\nricevuti in regalo per occupare il tempo. Quello che inizialmente era un gesto spontaneo diventa una\nnuova direzione artistica destinata a segnare il suo percorso. Nonostante il passaggio alla pittura, il\nfumetto continua a rappresentare una presenza fondamentale nella sua ricerca. Il segno grafico, il\ntratto riconoscibile e la capacit\u00e0 di costruire una narrazione visiva derivano direttamente da quella\nformazione. Anche quando si confronta con suggestioni che spaziano dalla Pop Art all\u2019arte classica,\nl\u2019artista mantiene una forte attenzione alla dimensione narrativa dell\u2019immagine, invitando\nl\u2019osservatore a leggere e interpretare ci\u00f2 che vede. Un altro elemento centrale del suo universo\ncreativo \u00e8 la musica. Non si tratta soltanto di una colonna sonora che accompagna il lavoro in studio:\nmolte opere prendono il titolo da canzoni o da versi particolarmente significativi. La musica diventa\nuna presenza costante, una sorgente di immagini, emozioni e suggestioni che alimentano il processo\ncreativo. Tra i soggetti che ricorrono maggiormente nella sua produzione emerge la figura femminile.\nLe donne che popolano i suoi dipinti sono spesso ritratte di spalle, una scelta che va oltre l\u2019aspetto\nestetico. Per l\u2019artista questa prospettiva rappresenta un invito alla scoperta, un modo per lasciare\nspazio al mistero e all\u2019immaginazione dello spettatore. Attraverso luci, ombre e movimenti, ogni\nfigura suggerisce una storia possibile senza mai raccontarla completamente. Accanto alla presenza\nfemminile materiale, compare anche la Catrina messicana, il celebre scheletro elegantemente vestito\nnato come simbolo satirico e di critica sociale. Nelle sue opere questa figura assume una dimensione\nspirituale, legata alla riflessione sulla vita, sulla morte e sulla comune condizione umana. L\u2019immagine\nunisce ironia, spiritualit\u00e0 e ribellione, diventando uno dei simboli pi\u00f9 rappresentativi del suo\nimmaginario. Il suo approccio creativo \u00e8 guidato dall\u2019istinto. Al di fuori delle opere realizzate su\ncommissione, non esistono programmi rigidi o percorsi prestabiliti. Un volto intravisto per strada, una\nsensazione improvvisa, una suggestione raccolta nella quotidianit\u00e0 possono diventare il punto di\npartenza di un nuovo lavoro. Lo stesso vale per la scelta dei colori e dei supporti, che nasce ogni volta\nda una relazione immediata con il soggetto e il momento creativo. Tra le influenze dichiarate figurano\nartisti come Andy Warhol, Banksy, De Chirico, accanto a numerosi autori del fumetto. Tuttavia, pi\u00f9\nche seguire una scuola precisa, l\u2019artista rivendica la necessit\u00e0 di osservare tutto e lasciarsi contaminare\nda esperienze differenti. Lorenzo \u201cRagno\u201d Celli non cerca di imporre messaggi o interpretazioni\nunivoche alla sua arte. Al contrario, desidera che sia il pubblico a completare l\u2019opera attraverso il\nproprio sguardo. Se un dipinto riesce a suscitare un\u2019emozione o a generare un pensiero, allora ha\nraggiunto il suo obiettivo. In questo spazio aperto tra immagine e osservatore, la sua ricerca continua a\ntrovare senso e vitalit\u00e0.\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Rating 10 Dalla serigrafia al fumetto, dall\u2019illustrazione alla pittura, il cammino creativo di Lorenzo \u201cRagno\u201d Celli non segue una linea retta, ma si sviluppa attraverso continui cambiamenti, sperimentazioni e aperture verso nuovi linguaggi espressivi. Le sue prime esperienze professionali sono legate alla serigrafia artistica, un ambito che gli ha fornito solide basi tecniche e una [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":9212,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"spay_email":""},"categories":[4],"tags":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/fotoprofili.jpg","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9210"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9210"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9210\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9211,"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9210\/revisions\/9211"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9212"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9210"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9210"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistrating.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9210"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}